Jak sama říká, akustická aranžmá ji neumožnily na pódiu dosáhnout hutného a silného zvuku. A to ani tehdy, když kapela měla více jak sedm členů. Navíc elektronická hudba poskytuje daleko větší možnosti práce se zvukem, které rejstříky akustických nástrojů zdaleka nemohou poskytnout. Její skladatelský záběr jde přes world music, klasiku, folklór až k pop artovým skladbám, mnohdy její hudba zní až scénicky a míří k filmové hudbě. Ne náhodou pracovala na hudbě k filmu Kryštof a nyní pracuje na dalším soundtracku. Také chystá symfonickou verzi svého druhého alba s Jihočeskou filharmonií. Naši redakci magazínu zaujala právě její práce s hudebními technologiemi a jak se snoubí s klasickým vzděláním. A měli jsme možnost ji položit pár otázek.
Jak jste se naučila noty a kdy jste objevila Sibelia a možnost psaní not na počítači?
Noty som sa naučila písať už ako dieťa, no zapísať čosi bez pomoci som sa poriadne naučila až na konzervatóriu. Veľmi mi však pomohol vtedy ešte Sibelius 3, to som mohla mať tak štrnásť rokov. Napálil mi ho mladší spolužiak zo ZUŠ, s ktorým som sa stretla na detskej skladateľskej súťaži. Teraz mám tridsaťjeden, takže Sibelius je tu so mnou už dlho. Písanie nôt striedam. Píšem ručne, aj na počítači.
Jsou noty pro muzikanta omezující nebo inspirující?
Pre mňa rozhodne inšpirujúce. Je to asi hlavne kvôli tomu, že som začala pri vážnej hudbe. Študovať noty, rukopis skladateľa, je ako spoznávať novú dušu, ktorá je zároveň vesmírom samom o sebe a s vlastnými pravidlami. Noty sú aj mojou barličkou, keď si niečo potrebujem "stiahnut" zo sluchu, alebo zapamätať motív, ktorý som vymyslela, či niekde začula. Bez nôt si to už nedokážem predstaviť. Milujem svet guličiek a paličiek!
Kdy a jak jste objevila svět audia a nahrávání hudby do počítače?
S prácou so zvukom v počítači som začala experimentovať, keď som mala taktiež zhruba štrnásť rokov. Dostala som mp3 prehrávač, kde sa dal nahrávať zvuk a v našom domácom kompe som našla program Cool Edit Pro. Tam som sa ako samouk naučila strihať audio a použiť naň nejaké základné efekty. Potom to prišlo znova v devätnástich rokoch. Jeden kamarát mi ukázal Acid Pro 4 a vtedy sa všetko zmenilo. Prišlo MIDI, VST, moje prvé viac-stopové pokusy. Zdalo sa mi úžasné, že to hneď hrá a netreba to písať najprv do nôt a skúšať s muzikantmi, ako som to dovtedy robila na škole.
Co vás vedlo k výběru Abletonu?
Na Abletone robia skoro všetci moji známi a pokukovala som po ňom už veľmi dávno, no úplne ma presvedčila až moja obľúbená speváčka a producentka Kimbra, ktorá ho používa na live performance a dokonca aj ako jeden z tools na produkciu. Vtedy som si povedala, idem do toho.
Je pro Vás práce s Abletonem snadná nebo složitá a jaké máte zkušenosti s prvním seznamováním?
Napodiv mi to išlo celkom rýchlo. Mapovanie na MIDI kontrolery je v Abletone dokonalo jednoduché. Zatiaľ som mala jednu session s kamarátkou, ktorá študovala hudbu v Londýne a jej hlavným DAW je práve Ableton. Bolo to veľmi inšpiratívne a zábavné.
Kontrolér Push 2 jste objevila současně s Abletonem, nebo až poté, co práce s klávesnicí a myší nebyla úplně to pravé.
Ableton Push tak nejako patrí k Abletonu, vždy som ich túžila mať spolu. Push vo všeobecnosti má obrovskú škálu možností, takže mi ešte potrvá, než sa tým prelúskam. Najprv chcem zvládnuť software.
Pro zpěv používáte efekty. Kdy jste je začala používat a jak je dnes konkrétně využíváte? Máte své oblíbené efekty a postupy?
Tak toto je moja obľúbená téma, pretože som vyskúšala a aj vlastnila (a stále vlastním) veľké množstvo efektových procesorov, hlavne na spev. Začala som menšími krabičkami a potom som prešla na multiefekty a loopery. V tomto ma naozaj extrémne inšpirovala opäť Kimbra, ktorá je takou poster girl pre TC Helicon Voicelive Touch. Jej setupy zbožňujem, momentálne mám dosť podobný. Používam TC Helicon Voicelive Touch 2 spolu s MIDI kontrolerom (pôvodne boutique synťáčik od Critter & Guitari x Third Man Records – Septavox), z TC pokračuje chain do môjho najobľúbenejšieho loopera Boss RC-505 a odtiaľ do Kaosspadu KP3+. Tento setup plánujem ešte trochu prerobiť a vyfintiť. Myslím, že téma vokálnych procesorov je niekedy inokedy na jeden samostatný článok.
Rozhovor se zpěvačkou Katarínou Málikovou vedl náš šéfredaktor Vladimír Švanda.
Kdo je Katarína Máliková?
“Jeden z najvýraznejších talentov na slovenskej hudobnej scéne. Jej debutový album Pustvopol (Slnko records, 2016) si získal uznanie kritikov, nominácie i ocenenia na Slovensku, aj v zahraničí a je považovaný za jeden z najžiarivejších slovenských debutov za poslednú dekádu. Jej hudba stavia na výraznom vokále širokého ambitu. Navonok étericky pôsobiaca, no plná šeliem — taká je aj jej hudba. Krehká a pálčivá a hneď na to divá a drsná, s temnou predtuchou. Neo-classical, minimal synth-pop s prvkami experimentu, glamrocku, retra 70tych a 80tych rokov, založená na slovenskej ľudovej a popovej tradícii, s klasickým skladateľským a interpretačným remeslom. Úlet a pot pourri obľúbených štýlov súčasného umelca, kde je syntéza jedným z hlavných východísk. Zaujme hudobne, aj vizuálne — goticky minimalistická, nenápadná a zároveň plná expresie a drámy. Jej hudba je ako film noir s občasnými trpkosladkými momentami.”
Více najdete na >> https://katarinamalikova.com/
